文艺界的反审美现象亟待一场系统性整治！
当下文艺乱象所在多有：
美术的抽象化;
文学的阴阳化;
影视的流量化;
雕塑的丑陋化;
舞蹈的色情化;
……
天天在强奸大众的眼睛和耳朵，试图给我们脱敏。
当代文艺越来越让人看不懂，不是我们的审美水平变低了，而是当代文艺工作者有很多不是为我们服务的。
看不懂，才是正常人，看懂了，反而要打个问号，因为中国有很多当代文艺工作者匍匐在资本脚下，出产的文艺作品多是服务于西方文化冷战和各种资本的。
一、文艺乱象
文艺就是文学和艺术的集合，是人们对生活的提炼、升华和表达。
毫无疑问，文艺是要表现社会生活的，但当代文艺却是老百姓看不懂，审丑不审美，文艺工作者自我封闭形成小圈子，老百姓说不得，批评不得，有很多文艺工作者更多的是配合西方的文化冷战为资本服务，而不是为人民服务，为了蝇头小利出卖国家的更不是少数。
(一)百姓看不懂
上面这些美术作品，你能看懂画的是什么意思吗?看不懂吧，恭喜你，你是正常人。
中国艺术讲究写意，追求意境，注重情感表达，越看越有味道;
苏联艺术讲究写实，直抒胸臆，大气磅礴，震撼人心，很有视觉冲击力。
美国人没文化，正面硬刚，肯定打不过，于是他们就将艺术虚化、弱化、抽象化、庸俗化，美其名曰“观念的艺术”。
“观念的艺术”就是“我说它是啥，它就是啥”。
1917年，杜尚到市场买了个小便池，说这是“泉”，于是这件工业制成品就成了艺术品，杜尚也被吹捧成了“20世纪实验艺术的先锋”“现代艺术的守护神”。
1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼，将自己的大便装到90个罐头里密封并逐一编号，命名为“艺术家之屎”，于是，排泄物便成了艺术品，还被拍出了百万高价。
“买者”真的是买者吗?不，他们是为了给大家脱敏，让艺术庸俗化，对冲社会主义国家真正的艺术。
现在，你去看中国当代艺术展，你会云里雾里，啥也看不懂，别自卑，作者自己也不知道他们想表达什么，只是照搬照抄所谓的“西方艺术”。
这些人怎么生存呢?自有各种资本将其价格炒高，或变现，或洗钱，“艺术家”们自然也就有了饭吃。
2024年11月20日，一根用胶带贴在墙上的从菜市场买来的价值2.5元的香蕉变成了一件艺术品，被取名为《喜剧演员》，中国孙姓商人花了4500万将其买下，他肯定不傻，“艺术家”也不傻，观众也不傻，那么，从2.5元变成4500万，谁获利呢?
(二)审丑不审美
这些雕塑美吗?奇丑无比。
正常人都喜欢美的事物，为什么这些人却“别出心裁”地要审丑呢?
很简单，有人给钱，他们便肆无忌惮地恶心大众，配合西方的文化冷战。
模糊美丑关系，人为制造对立，撕裂社会价值取向，将中国所有美好的词汇全部污名化，同志、小姐、老师都成了贬义词。
当然，也可能没人给钱，他们主动为之，只是为了与西方艺术看齐，获得西方廉价的掌声。
这些建筑好看吗?空间利用率高吗?结构合理吗?正常人都会有一个正常的判断。
中国建筑博大精深，传统的宗教建筑、皇家建筑，各地民居、各种功能建筑各有特色，丰富多彩，但他们弃之如敝屣，各种奇形怪状的建筑让人看了实在无力吐槽。
2000多年前的秦砖汉瓦已经具备了高度的艺术性，咋就囫囵吞枣地向西方学习呢?西方给个奖，给点钱，就屁颠屁颠地全盘否定自身的先进性，你让老百姓怎么尊重你。
(三)封闭小圈子
新中国是个世俗社会，更是个平权社会，他们失去了道德评判的特权，失去了高人一等的社会地位，又不愿意描写劳动人民的喜怒哀乐，靠文艺吃饱饭都是问题，心理落差极大。
80年代以来，美国文化冷战的触角伸入内地，大量收买文人，他们终于找到了发财致富的门路，集体跪倒。
收买中国文人很容易，美国宾夕法尼亚州约翰劳蒂研究中心主任、原美国海军情报中心主任汤姆·乔写道：“中国在79-88年之间至少有120名当时十分具有名气的中国文人，被我们(美国)以各种手段收买，这些人的主要作用就是用于某年在中国的行动。收买这些人十分容易，例如帮助他们在海外知名刊物上，在重要版面上，发布他们的文章，可以是署名的，或者以化名出现，但是稿酬是十分可观的，早期每千字约2000美金，后期上涨到3500美金”
钱成了某些人说话做事的标准，只要给钱，让他们干什么都行。
矮大紧、方不圆、莫说话等只是浮出水面的，在水面以下的不计其数。
这些人不是为人民服务的，他们也许可以忽悠一时，但总会露馅的，于是他们就自我封闭，互戴高帽，颐指气使，近亲繁殖，听不得任何批评的意见了。
(四)为资本服务
新中国的文艺政策一直是文艺要为人民群众服务，这跟旧社会为权贵服务是完全不同的，现在的文艺界的很多人是既不为人民服务，也不为国家服务，而是为资本服务，资本不分国界，文艺界也一样，只要给钱，哪怕是敌人的钱，让他干啥都行。
文艺是精神产品，是需要获得大众认同的，你对社会没有深刻的洞察力，是写不出好作品的，那么，在好作品出现之前，你靠什么吃饭呢?
所以，投靠资本是最省力的办法，可以年少成名，可以著作等身，只是会出卖灵魂。
二、乱象根源
(一)社会阶层分化
中国文人一直有个“万般皆下品，唯有读书高”的迷思，但他们忘了，古代文人都是先有钱，后有知识，然后才有文艺。留名至今的古代文人大都是如此。
古代中国，是权贵的天下，家里有钱才能接受教育，受过教育才能考取功名，有了功名才有俸禄，有了俸禄才有文艺，倒过来，不成立，饭都吃不饱，还去搞文艺?你爹一定会打你个半死，“赶紧干活去”。
新中国是个平权社会，不劳动不得食，文人们一下子失去了经济来源，更失去了道德评判权，这让他们无法适应，以至于他们在2005年公开出版的《中国当代文学史新稿》第一版中，仍然无比愤恨地说：“第一次文代会(1949年7月2日到19日)实现了中国共产党对于文学的全面领导，确立了新生政权与文学艺术家之间领导与被领导的关系。”
毫无疑问，他们是不愿意被领导的，他们仍然要“学成文武艺，货与帝王家”，不愿意与泥腿子们为伍。
能走的多去了台湾和香港，还有去美西方的，走不掉的便天天牢骚怪话。
但新中国的火红时代，大量文艺工作者深入城市乡村，到群众中去，调查、采风、学习，发表了大量精彩的文艺作品。
如今，我们回看五六十年代的文艺作品，仍然感慨那时的文艺工作者，写得接地气，演得有生活，唱得有激情。
(二)在开放中进行渗透
任何形式的开放都会是泥沙俱下，技术、产业、人才进来了，污泥浊水自然也会进来。一个时期内，我们饥渴地学习西方的一切，不加选择地引进了西方的二十万套文艺书籍，这一代文人就成了亲美派的中坚力量，他们的学生，学生的学生又继承了他们的思想，不然论文不让过。
想让他们去除思想钢印极难，只有时间老人才能做到。
(三)文化冷战集体变节
文化冷战比冷战的时间更长，一直延续至今，简单来说，就是通过收买文人达到诋毁母国、赞美美国的目的，让国人失去自信，凡事都要逼着国人反思，现在，不仅美国，日本、以色列、湾湾，甚至印度都在收买，甚至形成了一个产业链，俗称“狗粮产业链”。
(四)为了变现依附金钱
文艺是精神产品，没有社会历练甚至是苦难是写不出好作品的。
苦难不值得歌颂，通过感受苦难，找到问题的出路，才是文艺作品的价值。
文艺领域是个金字塔结构，塔尖上的人才可以挣大钱，而芸芸众生靠文艺是吃不饱饭的，古往今来，古今中外，都是如此。
到人民群众中去，调查采风，提炼升华，太累，不想干;
那只能依附资本，先有立场，后有作品，简单，来钱快;
甚至为敌人服务，无须有才，出卖灵魂，给钱，就办事;
要么为流量服务，服务眼球，哗众取宠，立场，不存在。
他们多么想国家能养着他们，再给他们超然的地位，国家不养，就卖国，在他们眼里是天经地义的。
三、降维打击
整顿文艺界的思路和对付公知是一样的，因为他们大量重合。
(一)普遍教育打掉知识垄断
先用普遍教育打掉他们的知识垄断，他们会的，别人也会，而且比他们更接地气，更容易让大家产生共鸣。
而且，理工科人才进入文艺界渐成趋势，他们逻辑性强，科学性和文艺性兼备，能直达问题根源，其中，网络作家60%是理工科，写《少年天子》的凌力是做导弹的，写《三体》的刘慈欣是搞电气的，自媒体作者中学理工科的就更多了。
(二)技术发展撕碎专业壁垒
互联网时代，技术迭代风起云涌，大量技术被应用于文艺创作中。
写作软件有联想功能、校对功能、扩写功能，甚至你只要提供一个提纲，软件就能自动生成，不满意可以再生成一个;作曲有谱曲软件;绘画可以自动生成;拍电影可以无中生有，可以一台电脑出成片，你只要提供创意就行。
有了普遍教育，有了技术软件，文艺就失去了专业壁垒，他们的“作品”就被淹没在汪洋大海里，日子就很难过了。
(三)网络平权打破封闭圈子
有了普遍教育，有了技术软件，但他们还掌握着发布渠道，普通人的文艺作品还是没法有出头的机会，年轻时，我经常看《诗经》《诗刊》《小小说选刊》《微型小说选刊》，再好的作品不在这些平台发布，别人就不知道，这不，网络平台来了，人人都可以发布，不管质量好坏，尽管有很多蹭流量的，但好作品大家还是能看出来的，一下子打破了他们的平台垄断，这下子，他们的日子就更不好过了。
现在，你还能看到所谓的知名作家还有什么新作吗?没有，为啥没有?一是思想跟不上，二是能力跟不上，三是老百姓不买账。
(四)资本霸权解体失去依附
文艺乱象的根源，是他们不愿意站在国家立场、人民立场，他们的生存之道就是吃狗粮，如果将发狗粮的打倒，岂不是一了百了。
“百年未有之大变局”干的就是这个事，我们再也不能忍受用我们的劳动用我们的资源去喂养西方白眼狼，然后再被他们用美元剥一层皮，这是为了民族复兴，不是为了解决文艺乱象，但事实上，发狗粮的没了，他们还能恶心人吗?
这是治本之道。
四、自我救赎
网上有种说法，“文艺已死”，我是不赞同的，你不能因为文艺被资本控制，就不要文艺了。
文艺是精神需求，人民是需要文艺的，我们需要的是老百姓喜欢的，能看得懂的，能产生共鸣的，能催人奋进的文艺作品，既然跪倒在资本脚下的人不行，那我们就自己来搞文艺，自己服务自己。
现实生活中，有大量从事文艺创作的人士，但他们挤不进封闭圈子，很多就埋没了，在文艺变现途径越来越多的现在，会有越来越多的专业的或非专业的人从事精神产品生产，而那些不愿放弃思想钢印的人，自然会被社会所淘汰。
最可怜的是那些被他们的老师误导的年轻文艺工作者，赶紧醒悟吧，现在的状态是：普遍教育拉平了知识鸿沟，网络平权拉平了平台鸿沟，科学技术拉平了专业鸿沟，反霸进程又会失去“狗粮”，唯有放弃高高在上的思维，扎根社会，创作老百姓喜闻乐见的作品，才能有所成就，也才能行稳致远。
五、走向世界
国之交，在于民相亲，我们向世界学习，世界也在向我们学习，在这个过程中，我们要坚定文化自信，不能囫囵吞枣地学。
我们可以学新加坡的开发区经验，他们的骑墙作风就不用学了，咱是大国，要强。
我们可以学习日本的动画片技术，他们的三俗产业就不用学了，咱是大国，要脸。
我们可以学习美国的金融业经验，他们的政治正确就不用学了，咱有文化，要德。
未来，我们不仅要讲好自己的故事，还要以我们的立场去书写各国史、人类文化史、世界军事史、人类思想史、世界宗教史，重写被西方篡改的历史，在这个过程中，人文社科领域大有可为。
文艺乱象让人头疼，但言论、作品无法量化，不能“因言获罪”，让他们说话，天塌不下来，人民群众的眼睛是雪亮的。
普遍教育打掉知识垄断，技术发展撕碎专业壁垒，网络平权打破封闭圈子，资本霸权解体失去依附，过程可能很长，但治标又治本，在人人皆可文艺的新时代，死守思想钢印的人，终将会被社会抛弃。
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